Quand l’art rencontre la performance : les O’Wards 2024 d’Otsuka
Organiser un événement interne, c’est facile. Le rendre marquant, engageant, et totalement aligné avec les valeurs de l’entreprise ? Là, on entre dans un autre registre. C’est justement ce défi qu’Otsuka France nous a confié pour l'édition 2024 des O’Wards : repenser la célébration de la performance individuelle à travers une expérience sensorielle, collective et artistique.
Spoiler alert : ce fut tout sauf classique. Et c’est exactement ce qu’il fallait pour faire vivre un nouveau chapitre événementiel au sein d’une entreprise tournée vers l’impact, la créativité, et la culture.
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Pour embarquer les collaborateurs dès les premières communications, chaque invitation à l'événement a été pensée comme une accroche artistique : une promesse d'exploration, une cérémonie des O'Wards sous le signe de la créativité. Objectif : titiller la curiosité, créer de l'attente, générer de l'engagement avant même le jour J.
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Le moment d’apogée ? L’instant partagé à Notre-Dame, suivi de l’atelier de marbrure. Un moment fort, à la croisée de la culture, de l’inspiration et du collectif. Là où l’art devient liant. Là où l’entreprise se fait société.
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On ne repart pas d’un événement comme celui-ci avec seulement des souvenirs. On repart avec un objet, une trace, un feedback cadeau soigneusement personnalisé, qui prolonge l’impact émotionnel dans le temps. Un symbole à garder, à relire, à revivre.
Un brief clair : célébrer la performance, autrement
Chaque année, Otsuka récompense les top performers de l’entreprise avec sa célèbre cérémonie des O’Wards. Mais pour 2024, la demande était limpide : concevoir un événement qui a du sens, qui fait vibrer, et surtout, qui dépasse le simple cadre professionnel.
En d’autres termes : ne pas seulement célébrer la performance, mais la mettre en scène à travers une rencontre émotionnelle entre art et entreprise, en s’inspirant du patrimoine, des œuvres, et de ceux qui les créent.
Performance individuelle, art et patrimoine : le point de départ idéal
Le thème était posé : performance individuelle, art, culture… et inspiration. Le point de départ fut donc tout trouvé : Notre-Dame de Paris. Symbole de résilience, de travail d’équipe, de précision du geste et de beauté architecturale. Et surtout, lieu chargé d’histoire où la performance humaine s’exprime au plus haut niveau.
Un parcours immersif au cœur du patrimoine et de l’humain
Le 13 mars 2025, à Paris. 53 collaborateurs Otsuka se retrouvent sur le parvis de Notre-Dame, récemment rouverte au public. Une rencontre avec le patrimoine français, mais aussi avec des valeurs profondément humaines.
Accompagnés d’un guide, ils entament une exposition vivante : une visite guidée de l’extérieur puis de l’intérieur de la cathédrale. Mais le véritable temps fort arrive ensuite : un échange exclusif avec Brendan Goux, charpentier ayant participé à la reconstruction. Un moment suspendu entre témoignage, émotion et performance artisanale – un frisson d’authenticité que seuls les artistes du quotidien savent offrir.
De l’artisanat à l’expérience sensorielle
Après cette mise en bouche patrimoniale, cap sur la Artverse Gallery, un lieu hybride entre galerie d’art et espace événementiel, situé dans le 3e arrondissement. Un écrin parfait pour laisser place à l’artistique, dans un cadre propice à la contemplation et à la création.
Les collaborateurs ont alors plongé dans l’univers de la marbrure sur papier (ou Ebru), un art ancestral turc. Guidés par Laurie Archambault de l’atelier Les Petites Mains, ils ont pu expérimenter la création de motifs flottants à la surface de l’eau, ensuite transférés sur papier. Une activité hypnotique, méditative, qui évoque autant la patience que la créativité.
Cet atelier n’était pas qu’un simple moment de détente. Il a permis de reconnecter les équipes autrement, par la matière et le geste, loin des outils classiques. Une performance silencieuse, artistique, introspective.
La remise des O’Wards : une mise en scène émotive
Pas question de remettre les prix à la va-vite. Acmé voit la performance comme une œuvre en soi.
Chaque O’Wardé a reçu son prix dans une scénographie pensée comme une véritable exposition : effets sonores, lumières, prise de parole personnalisée… Chaque détail était conçu pour créer le frisson de la reconnaissance. À cela s’est ajoutée une attention toute particulière : un "feedback cadeau", glissé dans un coffret inspiré du style japonais, en écho aux racines de Otsuka.
Un geste fort, sincère, qui transforme la reconnaissance en impact émotionnel.
Une soirée festive et raffinée
Côté papilles, c’est la cheffe Charlotte Rudler qui a signé la partition culinaire : cocktail dînatoire créatif, audacieux, élégant. Au menu : brioches pulled pork, sablés parmesan, rouleaux de printemps vegan, tartes chocolat-caramel ou encore financiers aux amandes. Une performance gastronomique en harmonie avec l’esprit artistique du lieu.
Et parce qu’un bon événement se termine toujours par une touche de légèreté, la soirée s’est poursuivie par une piste de danse entourée d’œuvres numériques, dans une ambiance immersive où l’art contemporain venait épouser les sourires.
Résultats et feedbacks : mission accomplie
En conclusion : émotion, sens et cohésion
Ce séminaire d’Otsuka autour de l’art, de la performance et de la culture a montré une chose essentielle : un événement d’entreprise peut devenir un moment de vérité. Un vecteur de fierté. Un acte de reconnaissance. Et parfois même, une œuvre d’art.
Parce qu’un bon événement ne se contente pas de marquer l’agenda : il touche les gens. Il les change. C’est ce qu’Acmé aime faire : créer des expériences qui laissent une trace.
Otsuka Pharmaceutical France est la filiale française du groupe japonais Otsuka, un acteur mondial de la santé reconnu pour son approche innovante dans le traitement des maladies chroniques et psychiatriques. Alliant recherche, sens de l’impact, et attention à la société, Otsuka se distingue par une culture d’entreprise profondément humaine. Leur vision : une performance au service du soin… et de l’humain.
Customer information
Curious corner
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Parce qu’il ne s’est pas contenté de célébrer la performance via des discours et des trophées. Il a proposé un véritable parcours artistique et émotionnel, ancré dans l’architecture patrimoniale (Notre-Dame), l’artisanat (l’atelier de marbrure) et la reconnaissance personnalisée (feedbacks cadeaux).
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Symbole de reconstruction, de savoir-faire et de transmission, Notre-Dame incarnait parfaitement la thématique de la performance individuelle. C’était aussi un clin d’œil fort à l’actualité, avec sa récente réouverture au public.
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L’atelier de marbrure sur papier a offert un moment de création méditatif, permettant aux équipes de se recentrer, de ralentir, et de vivre une expérience de cohésion à travers l’art. Une activité rare et profondément symbolique.
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Qu’un événement interne peut (et doit) avoir du sens. En misant sur la culture, l’émotion et la reconnaissance authentique, une entreprise renforce l’engagement de ses équipes tout en cultivant une identité collective forte.
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Ce projet incarne pleinement la signature Acmé : créer des expériences mémorables et porteuses de sens. De la scénographie à l’interaction, en passant par la personnalisation des soins et le design du photocall, tout a été conçu pour susciter l’émotion et renforcer l’attachement à la marque. Acmé a su traduire l’ADN d’Aroma-Zone en une soirée unique, vivante et profondément humaine.